| Grandes fotógrafos |
Abbot
- Bernice
1898 Springfield – 1991 Maine (USA)
Trabajó en París como ayudante del publicista Man Ray. También colaboró con el fotógrafo de las calles parisinas Eugène Atget, con el que mantuvo una buena amistad.
En 1929, presenta sus trabajos en Estados Unidos. Abbot pretende hacer su propio estudio de Nueva York, igual que había hecho su amigo Eugène Atget, en París. Finalmente consigue financión estatal, y su proyecto es publicado en 1939, en un libro titulado “Changing New York”.
www.cmp.ucr.edu/site/exhibitions/women/abbott.html
Adams,
Ansel
1902 San Francisco – 1984 Carmel (California)
En 1916, toma sus primeras fotografías en el Yosemite National Park, de California. Desde ese momento se nota su gran interés por la fotografía y el paisaje norteamericano.
En 1932, fundó el grupo f.64, junto con Willard van Dyke, Imogen Cunninghan y Edward Weston, entre otros.
Adams, difundió sus procedimientos fotográficos a través de un gran número de obras y conferencias.
Ha publicado más de veinticuatro libros de fotografías sobre los parques nacionales de Estados Unidos.
En 1946, funda el Departamento de fotografía de la Escuela de Bellas Artes de California, en San Francisco.
A su invención se deben varias técnicas fotográficas, como, el Sistema de Zonas, así como, técnicas de revelado y positivado fotográfico, recogidas en sus libros “El Negativo” y “El Positivo”.
Adams,
Eddie
1933 Pasadena (USA)
Aunque era ya un conocido fotógrafo de moda, espectáculos, deportes y política, se dio a conocer sobre todo gracias a su trabajo en la guerra de Vietnam.
Adams,
Mac
1943 País de Gales
Realizó sus estudios en el Cardiff College of Art, de 1961 a 1966, y durante un año en la Universidad del País de Gales. Posteriormente se trasladó a Nueva York, donde terminó sus estudios en la Rutgers University.
Su trabajo es conocido por sus “medio ambientes misteriosos” (fotografías, donde la combinación de los objetos, tienen un significado misterioso). Situaciones imaginarias, que sugieren la eventualidad de un delito. Siempre se ha dicho, que su trabajo se asemeja a ciertos elementos característicos de la novela policiaca.
Adams, ha participado en varias exposiciones internacionales, como la de Groninngen en 1979
Adams,
Robert
1937 Orange – New Yersey (USA)
Su obra refleja, el poder del hombre para el mal, por ese motivo muchas veces se le ha considerado un crítico social.
www.dialusa.edu/iat97/ducomenta/adams.html
Alinari,
Vittorio
1859 Florencia – 1932 Florencia
Vittorio, trabajaba en la empresa fotográfica fundada por su padre Leonardo en 1854. Una empresa que se dedicaba a documentar la obras maestras del arte, hasta que en 1892, Vittorio, consigue variar la actividad de la compañía, hacia el reportaje y el documental fotográfico italiano.
Alvarez
Bravo, Manuel
1902 México D.F.
Empieza a dedicarse a la fotografía en 1920, pero no lo hace totalmente,
hasta 1930.
En 1931 trabajó como operador de cámara en la película “Que viva México” de Serguéi Eisenstein.
Desde entonces, continuó trabajando en el cine, hasta la década de 1960, que retoma la fotografía.
La mayoría de su trabajo se dedica a figuras solas, tomadas en escenarios sencillos, de fácil explicación.
Arbus,
Diane
1923 New York – 1971 New York
Fue alumna de la influyente Lisette Model en Nueva York a finales de la década de 1950. Más tarde, trabajó como fotógrafa por cuenta propia, para revistas en la década de 1960.
Es conocida sobre todo por las ocho fotografías publicadas en “diane arbus” en 1972.
Arnol,
Eve
1913 Filadelfia
Fue alumna del influyente Alexéi Brodowitch en Nueva York en 1948, en la Nueva Escuela de Investigaciones Sociales.
Se incorporó a Mágnum Photos en 1957, convirtiéndose así en la primera mujer fotógrafa de la agencia.
En la década de 1950, hizo fotografías en bares y centros de trabajo de Nueva York, siempre entre noctámbulos y otros personajes. Realizó diversos reportajes sobre mujeres de diferentes sectores sociales, entre otros, una serie de fotografías de Marlene Dietrich y Marilyn Monroe.
Atget,
Eugéne
1857 Libourne (Burdeos) – 1927 París
Después de trabajar como marinero, y actor (estudió en el Conservatorio de Arte Dramático de París), se decanta por la fotografía, a partir de 1898, al darse cuenta de la gran demanda de imágenes que había del viejo París.
Así, empezó a fotografiar los viejos edificios, detalles arquitectónicos, vendedores ambulantes, suburbios, coches de caballos de París.... Más tarde se dedicó a tomar fotografías que habían de servir de modelo a los pintores.
Las fotografías de Atget, empezaron a interesar a numerosos artistas, como a Berenice Abbot.
En 1930, se publicó “Atget, Photographe de Paris”, uno de los libros más influyentes de la historia del medio.
En 1964, Berenice Abbot, publica un libro sobre el gran fotógrafo, “World of Atget”
www.arts.usf.edu/marcus/atgetphoto.html
www.geh.org/fm/atget/htmlsc/index.html
Avedon,
Richard
1923 New York
Estudió filosofía en la Universidad de Columbia, antes de dedicarse a la fotografía.
Trabajó durante años, con Alexey Brodovitch, quien se encargó de la realización de su libro, “Observaciones”, que contenía principalmente retratos de personalidades y algunas fotos de moda.
Avedon, nada partidario de las fotografías de estudio, prefería llevar a las modelos a las calles y cafés de París.
Fueron las fotos de moda, las que le hicieron muy famoso, y le convirtieron en referencia para una nueva generación de fotógrafos.
Más tarde publicó una serie de fotografías, sobre la lenta agonía de su padre. Fotografías en las que se puede ver a su padre, Jacob Israel Avedom, envejeciendo gradualmente.
De nuevo vuelve a provocar una gran polémica, con la publicación de un libro “In The American West”, donde muestra varias imágenes de obreros, mineros, blancos, negros, latinoamericanos..., imágenes con las que quería romper el mito del idílico oeste norteamericano.
Continuó su trabajo con una serie de fotografias sobre enfermos mentales, y posteriormente otra serie sobre las víctimas del Napalm, como denuncia a la guerra de Vietnam.
También son muy conocidos sus retratos, que han marcado la historia de la fotografía. Retratos como “The Generals of the Daughters of the American Revolution” , el retrato de Charles Chaplin, o el retrato de Ezra Pound.
En la serie “Brandenburg Cate”, se pueden ver imágenes producidas con la caída del muro de Berlín, unas imágenes donde se reflejan tanto la alegría del momento, como el temor al futuro.
Uno de sus últimos trabajos, ha consistido en una serie de fotografías sobre la aristrocracia italiana, en las que ha recurrido, por primera vez, al montaje fotográfico.
Solo en Nueva York, ha realizado exposiciones en el Museum of Moderm Art, el Metropolitan Museum y el Whitney Museum of American Art.
Conocido por la
fotografía de moda, a la que le da un nuevo estilo, un estilo mucho más
informal y juvenil. .<br><br>
Una gran parte del trabajo de Bailey, apareció en Vogue en la década
de 1960.
“David Bailey´s Box of pin-ups” publicado en 1965, era un reflejo de la nueva situación, que por entonces surgía en Gran Bretaña: Los Beatles, los Rolling Stones ...
Baltermants,
Dmitri
1912 Moscú – 1990 Moscú
Es conocido por sus fotografías de guerra.
Durante la segunda guerra mundial, informó para “Izrestia” y para el periódico del Ejército Rojo “Na Razgromwraga”
Banka,
Pavel
1941 Praga
Estudió en la Facultad Electrotécnica de Praga. Trabajó como fotógrafo independiente desde 1976.
Se dedicó básicamente al retrato, y a la fotografía escenificada. Combina el desnudo femenino con elementos geométricos.
Barros,
Mercedes
1957 Rio de Janeiro
Estudió en la Escula de Fotografía de Nueva Inglaterra y en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York.
En sus trabajos, nos muestra la naturaleza y los peligros que la rodean. Utiliza técnicas como la solarización, o el virado con la utilización de sustancias químicas, y nos plasma el deterioro de la naturaleza, al que están ligados el hombre y su civilización.
Basilico,
Gabriel
1944 Milán
Estudió Arquitectura y empezó haciendo fotografías de obras arquitectónicas.
Entre 1984 y 1985 trabajó para el proyecto francés DATAR, documentando paisajes costeros en Norte-Paso de Calais y Normandía.
En 1990 fue galardonado por la exposición y el libro titulado “Porti di Mari”.
Battaglia,
Letizia
1935 Palermo
Después de trabajar como periodista para el diario L´Ora, se dedica a la fotografía a partir de 1974.
En 1977, funda un centro cultural para la fotografía en Palermo y trabaja en el centro de documentación siciliano Giuseppe Impastato, que tomó su nombre de un joven víctima de la mafia.
Battaglia, pretendía mostrar la actividad de la mafia en Sicilia.
En 1985, se le concede el premio de reportaje social, “W.Eugene Smith”.
En 1986, funda “La Luna”, con Valeria Ayovalosit, dedicada a promocionar la literatura escrita por mujeres.
Bayer,
Herbert
1900 Haag (Austria) – 1985 Montecito (California)
Fue tipógrafo, pintor, escultor, arquitecto, fotógrafo y dibujante publicitario.
Entre 1921 y 1925, estudió en la Bauhaus de Weimar.
En 1925 se encarga del taller de imprenta y publicidad de la Bauhaus de Dessau.. A partir de entonces se encarga de la fotografía, hasta que emigra a EEUU en 1938.
En su obra fotográfica no solo se nota que es un representante de la Bauhaus, sino que se ve también claramente su influencia surrealista.
Ese surrealismo, se ve reflejado en trabajos como su “Autorretrato”, o en el fotomontaje de “Soledad del Ciudadano”
Beaton,
Cecil
1904 Londres – 1980 Broadchalke (Inglaterra)
Su interés por la fotografía empieza ya en su infancia. Muy pronto empieza a notarse su pasión por los retratos sofisticados, en los que no parece dar tanta importancia a las personas, como a la atmósfera que desprenden y a sus vestidos. Así se manifiesta su segundo gran talento, el de decorador y creador de vestuarios para el teatro.
Tras su primera exposción fotográfica en 1926, consigue un contrato con la revista “Vogue”, para la que trabaja como fotógrafo de moda.
En Hollywood, en los años 30, realizó retratos de estrellas.
En 1937, fue nombrado fotógrafo oficial de la familia real y trabajó como fotógrafo de guerra durante la segunda guerra mundial, para el Ministerio de Informaciones británico. Esa experiencia se notó en su trabajo posterior, sus retratos pasaron a ser menos recargados, ganando así naturalidad.
Beresford,
G.C.
1864 Irlanda – 1938 Brighton
Conocido retratista de la Clase media y de oficiales militares durante la primera guerra mundial.
Berry,
Ian
1934 Preston, Lancashire
En 1952, se traslada a Sudáfrica donde trabaja como fotógrafo para dos periódicos.
Colaboró durante más de un año con Tom Hopkinson, para la revista africana “Drum”. Durante ese tiempo realizó grandes trabajos fotográficos, sobre el Congo, Argelia, el Lejano y el Medio Oriente.
Berry, utiliza la fotografía como una crónica social, se puede leer en sus imágenes como si fuera un informe cuidadosamente detallado.
Fue miembro de la agencia “Mágnum”, llegando a ser vicepresidente en 1978.
Biasi,
Mario De
1923 Belluno (Italia)
Primero fue técnico de radio, hasta que en 1945, empieza a dedicarse a la fotografía.
Su primera exposición fue en Milán en 1948.
Obtuvo el premio a la mejor fotografía del año en 1953. A partir de ese momento, trabaja como periodista fotográfico para la revista “Epoca”.
Realiza fotografías sobre la “guerra de Vietnam”, los “viajes del Papa”, los “terremotos de Sicilia” ..., y también realizó para la revista “Epoca”, otro tipo de series, como “Los grandes parques de Europa”.
De Biasi, también ha destacado como retratista y como fotógrafo deportivo e industrial.
En 1982, recibió el premio Saint-Vincent de periodismo.
Bing,
Ilse
1899 Francfort del Meno
Empezó estudiando matemáticas y física, y después cambió su orientación hacia la Historia del arte.
En 1929 colabora con “Illustrierte Blatt”, y en ese mismo año se compra una Leica con la que trabajó durante veinte años.
Tuvo gran contacto con los artitas de vanguardia de Francfort, lo cual influye mucho sobre sus trabajos fotográficos, interesándose por la fotografía experimental.
Una de sus fotografías más conocidas, es el autorretrato realizado con su Leica en 1931.
En la década de los 30, se traslada a París, donde realizó fotos de reportaje, arquitectura, moda y publicidad.
En 1937, contrae matrimonio con el pianista Konrad Wold, con el que emigra a EEUU.
El Museum Ludwig de Colonia, muestra por primera vez sus trabajos en 1987, dentro de la exposición “Fotógrafos Alemanes”.
Bischof,
Werner
1916 Zürich – 1954 Perú
Estudió de 1932 a 1936 en la Escuela de Artes Decorativas de Zürich.
En 1942, empieza a trabajar para la revista suiza “Du”, como fotógrafo de moda.
En 1949 ingresa en la agencia “Mágnum”.
En 1951, realiza para la revista “Vogue”, un reportaje sobre la India, obteniendo su primer éxito profesional con el reportaje “Hambre en la India”.
Está considerado uno de los pioneros del periodismo fotográfico internacional de la posguerra. Cubrió la guerra de Corea y de Indochina.
También es un fotógrafo muy conocido por sus trabajos sobre la vida familiar y la vida social.
Realizó un importante trabajo de conmovedoras fotografías de niños, como símbolos de un futuro mejor. Uno de los más conocidos, es su “Muchacho tocando la quena cerca de Cuzco, Perú”, fotografía que tomó pocos días antes de morir en un fatídico accidente en los Andes.
Blossfeldt,
Karl
1865 Schielo (Alemania) – 1932 Berlín
Conocido por sus fotografías de plantas vivas, capullos, hojas..., que empieza a tomar a principios del siglo XX. En un principio estas fotografías, las tomaba con la finalidad de que los alumnos de la Escuela de Arte de Berlín (de la que era profesor), las pudieran copiar.
En 1928, estas imágenes son publicadas en el libro “Formas originales del arte”. Libro que tuvo una gran acogida entre los artistas.
En 1932, poco antes de su muerte, apareció su segundo libro “El jardín encantado de la naturaleza”
Blumenfeld,
Erwin
1897 Berlin – 1969 Roma
Primero fue conductor de ambulancias, más tarde monta un negocio de artículos de cuero, y finalmente cuando este quiebra, empieza su dedicación a la fotografía.
Trabaja para la revista “Vogue”, para la que hace un reportaje de fotografía de moda, con motivo de la celebración del quincuagésimo aniversario de la construcción de la Torre Eiffel. En ese reportaje aparecen fotografías que reflejan como la moda sale al exterior, acercándose al mundo real, y también al peligro. Una foto muy conocida de ese reportaje, es la que hace a Lisa Fonssagrives, encaramada en los hierros de la Torre.
En 1939 empieza a trabajar para “Harper´s Bazaar”.
En 1944 regresa a “Vogue”.
Bourke-White,
Margaret
1904 New York – 1971 Stanford Conneticut
Se ha convertido en la referencia del compromiso social y político del periodismo fotográfico norteamericano.
En 1930, recibe su primer encargo de la revista “Fortune”, convirtiéndose así en la primera extranjera, autorizada para fotografiar equipos industriales en Rusia.
En 1936, contribuye en la fundación de la revista “Life”.
Durante la Segunda Guerra Mundial, trabajó como corresponsal de guerra. Al finalizar la Guerra, realizó un muy valorado reportaje sobre la liberación de los campos de concentración.
En 1946, se traslada a la India. Ahí nace, una de sus imágenes más conocidas, su foto a Gandhi, con el torno de hilar, símbolo de la India.
En 1949, recorre Sudáfrica, realizando una de las imágenes de las que la fotógrafa se sentía más orgullosa. Una imagen que mostraba dos mineros negros, en una mina de oro en las cercanías de Johannesburgo.
Otro trabajo suyo, tambíen muy conocido, son sus dos libros sobre Estados Unidos en crisis económica, con textos de su esposo, el escritor Erskine Caldwell. Sus títulos son, “You Have Seen Their Faces”, y “Say, Is This the USA?
Brady,
Mathew B.
1823 New York – 1896 New York
En 1844 abre un estudio de daguerrotipos en Nueva York, convirtiéndose así en el retratista más importante de su época.
En 1861, organiza un equipo de fotógrafos, con los que cubre la guerra civil. Con esas imágenes publicó colecciones y series.
Brake,
Brian
1927 Nueva Zelanda – 1988 Auckland
Trabajó como camarógrafo
para la Film Unit de Nueva Zelanda. .<br><br>
En la década de los 50, se traslada a Londres, e ingresa en la agencia
“Mágnum”.
También trabajó para “Life”, “National Geographic” y “París Match”, para los que hizo reportajes en Africa, Asia y el Pacífico.
En 1961 gana el premio norteamericano de fotografía “Award on Merit”.
En 1967 abandona la agencia “Mágnum” y empieza a trabajar con “Rapho”.
Su tema era la gente y su forma de vivir. No le interasaba solamente el hombre, sino también reflejar su medio ambiente.
En la década de los 70, rodó ocho filmes sobre Indonesia.
En 1976, regresa a Nueva Zelanda, donde trabajó como fotógrafo independiente.
Brandt,
Bill
1904 Hamburgo – 1983 Londres
Se formó en el estudio de Mand Ray, en París, a finales de 1920. Después de viajar por varios países como España o Hungría, se instaló en Gran Bretaña.
En 1936, publica “Los Ingleses en su casa”, con fotografías sobre la vida social de los ingleses.
En 1938, publica “Una noche en Londres”.
Trabajó para “Picture Post” y “Lilliput”.
El fotógrafo se caracterizaba, por preferir las imágenes preparadas previamente a las naturales.
Es un fotógrafo muy valorado por su trabajo como retratista y fotógrafo de desnudos, además de paisajista.
Brassaï (Gyula Halász)
1899 Brasso (Hungria) – 1984 Beulieu-Sur-Mer (Francia)
Estudió Bellas Artes en Budapest y Berlín.
Gyula Halász, fue conocido bajo el seudónimo de Brassaï, a partir de 1921.
En 1924, se traslada a París, donde conoce al fotógrafo Eugéne Atget, quien se convierte en su referencia.
En 1933, publica “Paris de nuit”. Fotografías de bares, calles, noctámbulos, prostitutas. Esta obra le consagró como el gran intérprete del París romántico. Sus imágenes aparecieron ilustrando revistas de todo el mundo.
Entre 1936 y 1963, trabaja para la revista “Harper´s Bazaar”, realizando fotografías de artistas parisinos.
Bull,
Clarence Sinclair
1896 Montana – 1979 Hollywood
Trabajó para la Metro Pictures, y luego para los estudios Goldwyn, hasta que en 1924 se fusionaron y Bull fue nombrado jefe de foto-fija de MGM, donde trabajó hasta que se jubiló, fotografiando en numerosas ocasiones a personalidades como, Greta Garbo y Clark Gable.
En la década de los 50 participa junto con Harold Edgerton en la introducción de la iluminación estroboscópica en la fotografía en color.
Burri,
René
1933 Zürich
Estudió fotografía en Zürich, en la Escuela de Artes Decorativas, y también cursó estudios de cinematografía.
Ingresa en la agencia “Mágnum” para la que hace una variada gama de reportajes: políticos, retratos de diferentes personalidades, paisaje, ciudad... .
Uno de sus retratos que más ha trascendido, es el del Che Guevara.
En 1962, publica “Die Deutschen”, una serie de fotografías sobre la vida alemana – mozos de equipaje, tranvías...-
Desde 1988, es director artístico de la revista “Schweizer Illustrierten”
Burrows,
Larry
1926 Londres – 1971 Vietnam
Fue uno de los fotógrafos que trabajó durante más tiempo en Vietnam. Al principio era partidario de la intervención occidental, aunque luego deja reflejar sus dudas en “Un grado de desilusión”, publicado en Life.
Callahan,
Harry
1912 Detroit – 1999 Atlanta
Callahan, que empieza a interesarse por la fotografía en 1938, se ve claramente influido por Ansel Adams, tras una conferencia suya a la que acude en 1941.
Trabajó como profesor en el Instituto de Diseño de Chicago, y más tarde se hizo cargo de la dirección de la sección fotográfica.
Su trabajo es conocido por sus retratos siempre serenos e impactantes y por sus paisajes donde aparece un mundo tranquilo de objetos diferenciados. Siempre realizó una fotografía detallista.
Cameron,
Julia Margaret
1815 Calcuta (India) – 1879 Ceilán
Se especializó en retratos. Muchos personajes ilustres, posaron para ella: Sir John Herschel, Carlyle, Darwin....
En la actualidad, está considerada como el fotógrafo de retrato más brillante del siglo XX.
www.cmp.ucr.edu/site/exhibitions/women/cameron.html
Capa,
Robert
1913 Budapest – 1954 Thai-Binh (Vietnam)
Su verdadero nombre era Robert Friedmann.
Se especializó en fotos de guerra, fotografiando cinco guerras en veinte anos: Civil española (una de sus fotos más famosas es la de “Muerte de un soldado republicano”, China-japonesa, 2ª Guerra Mundial, Arabe-Israelí e Indochina.
Murió en 1954 por la explosión de una mina en Vietnam del Norte.
Es considerado el mejor fotógrafo de guerra de la historia.
Desde 1955, se otorga en su nombre la Medalla de Oro Robert Capa de fotografía.
Capa, Cornell
(Kornel Friedmann)
1918 Budapest
Su verdadero nombre era Kornel Friedmann.
Trabaja para la agencia fotográfica “Pix”, más tarde para “Life y se incorpora a “Magnum” en 1954.
Durante 30 años trabajó como periodista fotográfico.
Es el editor de la obra de su hermano Robert Capa.
En 1974, fundó el Centro Internacional de Fotografía (ICP), en Nueva York.
En 1978, recibió el premio de honor del alcalde de Nueva York.
Carjat,
Etienne
1828 Fareins – 1906 París
Tuvo varios oficios: dibujante, periodista, dramaturgo y fotógrafo.
Abrió su primer estudio en París en 1860.
Es célebre por sus retratos.
Carroll,
Lewis
1832 Daresbury – 1898 Guildford (Inglaterra)
Carroll fue el autor de “Alicia en el País de las Maravillas” y “Alicia a través del espejo”.
Impartió clases en Oxford.
Hizo muchas fotos de niños, que en algunos casos eran fotografiados desnudos o en trajes de la época.
Carroll también hizo fotografías a personajes famosos.
www.lewiscarroll.org/carroll.html
Cartier-Bresson,
Henri
1908 Canteloup (Francia)
Es uno de los fotógrafos más reconocidos del siglo XX. Sus fotos son realizadas, como el mismo dice, en el momento decisivo.
Estudió pintura y filosofía, no empezando su carrera de fotógrafo hasta 1931.
Ha publicado varias obras: “Momento decisivo”, “De una China a la otra”, “Delitos en flagrante”.
Fue, en 1947, uno de los cofundadores de la agencia “Mágnum”, junto con Robert Capa, David Chim Seymour y George Rodger.
En 1970, contrajo matrimonio con la fotógrafa Martine Franck.
Algunas de sus fotos más reconocidas, fueron realizadas durante la liberación en los campos de concentración alemanes. También en la India e Indochina.
También son muy conocidos sus retratos: Giacometti, Matisse ...
www.photology.com/bresson
www.magnumphotos.com
www.icp.org/chim/bio.cartirb.html
Charges
Heimer (Karl Heinz Hangesheimer)
1924 Colonia – 1971 Colonia
En 1942 se hace atrofiar un lóbulo para no ser admitido en el ejército. Poco más tarde, es admitido en el Centro de Aprendizaje de Colonia, donde empieza a tomar clases de fotografía.
En 1956, expone sus obras en Photokina. Poco más tarde realiza una serie de publicaciones de gran éxito.
“Colonia Íntima”, “Estilo Románico en el Rhin”, “El Rhin y sus hombres”, “Berlín, imágenes de una gran ciudad”,....
En 1968, recibe el Premio Cultural de la Sociedad Alemana para la Fotografía, y en 1970, el Premio Karl-Ernst-Osthaus.
Claasen,
Hermann
1899 Colonia – 1987 Colonia
Empezó a realizar experimentos fotográficos a los 14 años de edad, con una caja de cigarros convertida en cámara oscura.
Durante la guerra, fotografió las ruinas y las gentes de la ciudad de Colonia.
Desde su muerte, se otorga el Premio Hermann Claasen, una beca destinada a los fotógrafos jóvenes.
Clark, Larry
1943 Tulsa (Oklahoma)
Publica “Tulsa” (1971), “Teenage Lust” (1983) y Perfect Childhood (1995). En las tres publicaciones, el artista lucha contra las teorías autocomplacientes, contra la falsa conciencia y los medios de comunicación que intentan hacer creer a la sociedad que todo va bien.
Clergue,
Lucien
1934 Arlés (Francia)
Salta a la fama, gracias a su serie de cinquenta fotografías de actores, representando el papel de Julio César. Poco más tarde, realiza otra serie sobre acróbatas ambulantes, fotografiados delante de las ruinas de su ciudad, durante la guerra.
En 1956 empieza la serie de “Desnudos en el Mar”, gracias a la cual, es conocido a nivel internacional.
En 1957, ilustra el libro “Cuerpos Memorables”, de Paul Eluard.
En 1959, realiza una serie de fotos sobre la Camargue.
En 1961, decora una sala del Rockefeller Center en Nueva York.
En 1970, funda los Encuentros Internacionales de la Fotografía de Arles.
En 1971, realiza para Pablo Picasso, un film de la Universal Pictures.
Desde 1976, enseña en la Universidad de Marsella.
Desde 1979, es docente en la Escuela de Investigaciones en Ciencias Sociales en Nueva York.
Coburn,
Alvin Langdon
1882 Boston – 1966 País de Gales
Tras tener su primer contacto con el mundo de la fotografía en Londres, abre, en 1902, su primer estudio en Nueva York.
Pronto empieza a trabajar e investigar técnicas de vanguardia.
En 1912, abandona Nueva York, y se traslada a Inglaterra, donde vivió hasta su muerte.
En 1917, produjo sus conocidas vortografías, pinturas abstractas de cristales tomadas a través de un túnel triangular de espejo llamado vortoscopio.
Coburn, realizó una serie de retratos de contemporáneos célebres, publicados en “Hombres Insignes” en 1913 y 1922.
Cunningham, Imogen
1883 Oregón – 1976 San Francisco
Trabajó como fotógrafo a partir de 1901, al principio asociado con Edward S. Curtis, pero encontró su estética a partir de 1920, fotografiando sobre todo, desnudos, flores, capullos ...temas que siempre parecen estar relacionados con la fertilidad.
Fundó el grupo f.64, con otros fotógrafos como Ansel Adams.
Cutforth,
Roger
1944 Inglaterra
Muy conocido por sus series fotográficas de paisajes. Se especializó sobre todo en paisajes de difícil acceso, lejos de la civilización, situados al norte de EEUU.
También realizó fotografías de ciertos fragmentos de paisaje, que fotografiaba a diferentes horas del día, consiguiendo así que un mismo paisaje pudiera parecer totalmente diferente, gracias a las variaciones de la luz.
Daguerre,
Luis-Jacques Mandé
1787 Corneilles (Francia) – 1851 Bry-Sur-Mame (Francia)
Daguerre, fue el inventor del diorama y el daguerrotipo.
Dessauer,
Erwin Von
1907 Valparaíso (Chile) – 1976 Río de Janeiro (Brasil)
Estudió en la Escuela Nacional Bávara de Fotografía, en Munich.
En 1933, se traslada a Río de Janeiro, a partir de ahí empieza una serie de fotografías, nacidas de sus viajes a través de Sudamérica. Son Imágenes de gentes sencillas, especialmente conocidas son las fotografías que tomó de las ceremonias religiosas de la macumba.
Dieuzide,
Jean
1921 Grenada-sur-Garonne
Su carrera como fotógrafo, empieza en 1944, cuando realiza unas fotografías de la liberación de Toulouse. Desde ese momento, trabaja como fotógrafo para diferentes periódicos y semanarios.
En 1951, realiza uno de sus retratos más conocidos, “Dalí en el agua, Cadaqués”.
En 1963, fue uno de los fundadores del grupo “Libre Expresión”.
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En 1974, publica “Mi aventura con la brea”, una serie de imágenes
sobre el fango marino.
Doisneau,
Robert
1912 Gentilly (Francia) – 1994 París
Empezó en el mundo de la fotografía en el estudio de André Vigueau y en el departamento de publicidad de Renault en Billancourt, donde trabajó como fotógrafo industrial y publicitario.
Entre 1949 y 1952, trabajó para la revista Vogue.
Sobre todo, es conocido por sus fotografías callejeras de París. La imagen más conocida, es “el Beso ante el Ayuntamiento”, que se convirtió en símbolo de amor joven y alegría en la ciudad.
Expuso su trabajo, en en Museum of Moderm Art de Nueva York, en 1951.
D´Ora,
Madame (Dora Kallmus)
1881 Viena – 1963 Frohnleiten, Estiria.
Dora Kallmus, entra en el mundo de la fotografía, con el pseudónimo de Madame D´Ora.
Abrió su estudio fotográfico en Viena, junto a Arthur Benda. Este, se encargaba del aspecto técnico de la fotografía y Madame D´Ora de la composición y escenificación de las fotografías.
En 1917, Benda inventó un lente que suavizaba los contornos. Este efecto se convirtió enseguida en uno de los signos más característicos de las primeras fotografías de Madame D´Ora.
La fotógrafa se establece en París en 1924.
En 1953-1955, realizó una serie de fotografías sobre el Marqués de Cuevas y sus espectáculos de danza.
Drtikol, Frantisek
1883 Príbram, Bohemia – 1961 Praga
Estudió en la Escuela Estatal Bávara de Fotografía, en Munich. Más tarde se traslada a Praga.
Se especializó en el desnudo y el retrato.
En los años 20, su estilo se transforma.. Empieza a interesarse por el espacio, que fraccionaba en formas geométricas, y reduce los desnudos a los torsos y a los miembros.
Ya en los años 20, era uno de los fotógrafos más importantes de la antigua Checoslovaquia, y su nombre era también muy conocido a nivel internacional.
Duncan, David Douglas
1916 Kansas City, Misuri
Duncan, que había sido marine en la segunda guerra mundial, es muy conocido por sus fotografías de Corea, durante la guerra de 1950.
Estas fotografías aparecieron en “This is War”, en 1951.
Edgerton,
Harolde
1903 Fremont, Nebraska – 1990 Massachusetts
Tabajó como ingeniero eléctrico en el Instituto de Tecnología de Massachussets.
Desarrolló la estroboscopia, un procedimiento de descomposición del movimiento. Esto hizo posible, la creación de imágenes instantáneas, como por ejemplo, balas en plena trayectoria., balas saliendo de materiales blandos, como globos o manzanas.
Una de sus fotografías más célebres, es “salpicadura de una gota de leche”.
Las imágenes de Edgerton, se convirtieron en maravillas científicas que parecían demostrar la posibilidad de detener el tiempo. Muchos de esos trabajos, están considerados como hitos de la fotografía, y se le han concedido numerosas distinciones internacionales.
Eisenstaedt,
Alfred
1898 Dierschau (Prusia) – 1996 Oak Bluffs, Massachusetts
En 1930, trabajó para la agencia Pacífic & Atlantic en Berlín, donde se especializó en temas metropolitanos.
Antes de trasladarse, en 1934 a Estados Unidos, viajó por los Balcanes con el rey de Suecia, recorrió el Cercano Oriente, informó sobre el conflicto de Abisinia y dio la vuelta al planeta en el dirigible Hindenburg.
Fue miembro fundador de la agencia Pix, y trabajó para Vogue, Harper´s Bazaar , Town and Country, y Time-Life.
Hizo numerosos retratos, que le dieron popularidad, como los de Marlene Dietrich, Adolf Hitler o Benito Mussolini.
Una de sus fotografías más conocidas, es “Día V”, donde se puede ver como un marinero besa a una enfermera, celebrando así la terminación de la segunda guerra mundial. Esta fotografía apareció en la revista Life.
Alfred Eisenstaedt, recibió muchos premios internacionales, y es uno de los periodistas fotográficos más publicados del mundo."
Elsken,
Ed Van Der
1925 Amsterdam, 1990 Edam
Realizó estudios de arte en Ámsterdam, antes de trasladarse a París donde trabajó como fotógrafo independiente.
Publicó en 1956 “Love on the Left Bank”, un libro de fotografías de la vida Parisiense.
En 1963, publicó entre otras obras, “Dulce vida”, así como otras series sobre Ámsterdam, Japón y China.
Erfurt,
Stefan
1958 Wuppertal
Estudió literatura francesa en la Sorbona de París. Fue asistente en un estudio de fotografía y video, y estudió fotografía en la Universidad de Essen.
Desde 1985, colabora con “Frankfurter Allgemeine Zeitung” “Vanity Fair” y “Sunday Times”.
Erfurt, destacó, por su distanciamiento del periodismo fotográfico convencional, utilizando el desenfoque en la fotografía de movimiento. Sus reportajes en blanco y negro, y aún más, sus fotos de gran formato, pretenden plasmar la fugacidad del instante.
Ernst,
Max
1891 Brühl – 1976 París
Estudió psicología, filosofía e historia del arte, y fue uno de los cofundadores del dadaísmo de Colonia, en 1919.
Utilizó técnicas muy diversas: Collage, el grattage, la calcomonía, el cliché de vidrio (una placa de vidrio trabajada a mano, impresionable por luz) ..., e inventó el frottage, una técnica que convierte el azar en un flujo de la imaginación.
Erfurth,
Hugo
1874 Halle (Alemania) – 1948 Gaienhofen, Lago de Constanza (Alemania)
Pionero del estilo impersonal de la Nueva Objetividad de la década de 1920, le preocupaba, la idea de que el diseño de una fotografía, pudiera expresar un estado de ánimo.
Se convirtió en un muy conocido retratista de personajes de la cultura alemana. Prefería el retrato sobrio, concentrando su atención en el rostro del modelo.
Erwitt,
Elliot
1928 París
Fotógrafo polifacético, conocido como el fotógrafo de perros más famoso de la historia. Como el mismo decía los perros eran modelos mucho más baratos que los humanos, y a menudo también eran más atractivos.
Evans,
Walker
1903 San Luis, Misuri – 1975 New Haven, Conneticut
Comenzó su carrera como fotógrafo con una serie de imágenes sobre la arquitectura victoriana norteamericana y un reportaje sobre las agitaciones políticas de Cuba en 1933.
Trabajó entre 1935 y 1937 para la Farm Security Administration de Estados Unidos (FSA), una organización que desarrollaba programas de ayuda para los pequeños campesinos. La misión de Evans, era tomar fotografías, que permitieses mostrar al público la extrema pobreza en la que vivían estas gentes.
En 1938, el Museum of Modern Art de Nueva York, le dedicó una exposición individual, que además fue la primera que el museo dedicaba a un fotógrafo.
users.erols.com/sheppard/evans.html
Estudió fotografía en el taller de Eduard Wasow y en la Escuela Nacional Bávara de Munich, donde instaló un estudio de fotografía de teatro y retratos, que funcionó hasta 1933.
Durante la época del Tercer Reich, se instala en París, con su marido el pintor Jules Fehr. Allí abre su primera escuela de fotografía, “Publi-phot”.
Cuando tuvo que cerrar su escuela, por la guerra, se instala en Suiza, donde fundó un nuevo centro de enseñanza, llamado “Escuela Fehr”. Tras dejar esta escuela en manos públicas, trabajó como docente en la Escuela de Artes y Oficios de Vevey, contando entre sus alumnos, con fotógrafos tan famosos como: Jeanloup Sieff o Monique Jacot.
A partir de 1960, trabaja por cuenta propia y se consagra al retrato.
Su obra, que fue ignorada durante años por Alemania, fue reconocida públicamente, gracias a las exposiciones organizadas por el Münchner Stadtmuseum de Munich y el Museum Ludwig de Colonia.
Feininger,
Andreas
1906 París – 1999 Nueva York
Tras estudiar arquitectura en la Bauhaus de Weimar en Alemania, emigra a París, donde trabajó en el estudio de Le Corbusier.
En 1939 se trasladó a Nueva York, y comenzó a dedicarse en exclusiva a la fotografía.
Trabajó para “Life” entre 1941 y 1962.
Es conocido por su fotografía arquitectónica y urbana.
Fenton, RogerSe formó en Londres y en París, en el estudio del artista Paul Delaroche.
En 1853 fue uno de los fundadores de la London Photographic Society, que más tarde se convertiría en la Royal Photographic Society.
Uno de sus trabajos más conocidos, es la serie de fotografías de la guerra de Crimea.
Fink, Larry
1941 Brooklyn, Nueva York
Finkelstein, Nat
1933 Nueva York
Aprendió fotografía con el director artístico de “Harper´s Bazaar”, Alexey Brodovitch.
Trabajó como reportero fotográfico de la agencia de prensa “Black Star” durante la década de los sesenta.
En esa época, contacta con Andy Warhol, teniendo así acceso a su taller, donde le fotografió.
Más tarde, se dedica a la política, retomando la fotografía a principios de los ochenta.
A partir de entonces, el artista se dedicó a los nuevos medios, combinando el video, la fotografía, y trabajando con imágenes generadas por ordenador.
Fontana, Franco
1933 Módena
En 1964, publica sus primeras imágenes en la revista “Popular Photography”, y en 1970, edita su primer libro “Módena, una ciudad”.
Desde los años 70, su tema principal era el paisaje.
Fontana también se hizo conocido, por ser el organizador de los Encuentros Internacionales de Fotografía de San Marino.
Fontcuberta, Joan
1955 Barcelona
Entre 1985 y 1990, realizó, junto con el escritor Pere Formiguera, la serie “Fauna”
Fox, Talbot
1800 Melbury (Reino Unido) – 1877 Lacok (Reino Unido)
Autor de una de las fotografías más famosas del medio, “el almiar”, presentada por su autor en “The Péncil of Nature.
Empezó sus experimentos fotográficos en 1834.
En 1841 patentó el proceso Calotipo.
Frank, Robert
1924 Zürich
Con el título, “The Lines of my Hand”, se publicó en Japón en 1972. Es un libro sobre los recuerdos y la vida, sobre todo fotográfica de Robert Frank.
Freund, Gisèle
1908 Schönenberg (Alemania) – 2000 París
Se trasladó a París en 1933, tras el ascenso al poder de los nazis.
Fotografió, para la revista “Life”, los efectos de la depresión económina en Inglaterra en 1936.
Es sobre todo conocida, por sus retratos de intelectuales, como el de Walter Benjamín (estudioso de la primitiva fotografía francesa), con el que se reunía dos veces por semana en un café. Los dos trabajaban en la Biblioteca Nacional de París.
Fuji, Hideki
1934 Tokio (Japón)
Cursó sus estudios en la Universidad Nihon de Tokio en 1954, al mismo tiempo que trabajaba como asistente del retratista japonés Shotaro Akijama.
En 1957, empieza a trabajar como fotógrafo de moda en la revista “Fukuso”
En 1960, trabaja como fotógrafo comercial para la agencia de publicidad “Centro de Diseño Nihon”.
En 1980, empieza una serie sobre el japón y las geishas.
En 1984, le presentan a la modelo Hiromi Oka, quien colaboró muchos años con el fotógrafo.
Es conocido como un gran fotógrafo de moda y publicidad. Ha recibido varios premios y exposiciones internacionales.
Estudió literatura en la Universidad de Wisconsi.
En 1983 fundó con su hermano Harry Gantz, “View film and Video”, donde produjeron varias series de video y fotografía como “Confesiones de un taxista” o “Parejas”, o otras series basadas en las relaciones entre seres humanos.
En su última serie, trata sobre temas cristianos y mitológicos, tratados con la ayuda del ordenador.
Garcia
Rodero, Cristina
1949 Puerto Llano (Ciudad Real)
Tras estudiar Bellas Artes en Madrid, se traslada a Italia.
La artista, estuvo muy interesada en los actos, y costumbres populares de las zonas rurales de España. Estas imágenes son publicadas en “España, fiestas y ritos” en 1993.
Gardner,
Alexander
1821 Paisley (Reino Unido) – 1882 Washington (EEUU)
Se incorporó al ejército para tomar fotografías para el Servicio Secreto.
A partir de 1860, trabajó como fotógrafo de campo para el estudio de Mathew B. Brady en Washington.
En 1862, fundó su propia organización para fotografiar la guerra civil estadounidense, llevándose consigo a varios fotógrafos del estudio de Mathew B. Brady.
En 1865, publicó “Photographic Sketchbook of the War de Gardner”.
Genthe,
Arnold
1869 Berlín (Alemania) – 1942 Conneticut (EEUU)
Al acabar sus estudios de filología, se trasladó a San Francisco, donde trabajó como profesor particular.
Sus primeras fotografías, que tuvieron un gran éxito, las hizo del barrio chino de la ciudad.
En 1897, abrió un taller en San Francisco, donde tuvo ocasión de hacer numerosos retratos a personalidades de la vida pública.
Genthe, perdió todos sus bienes en el terremoto de San Francisco, en 1906. Sólo se salvaron los negativos sobre China Town. Estas fotografías se publicaron en 1913 en “Old Chinatown”.
El fotógrafo, tuvo la ocasión de realizar fantásticas fotografías de las consecuencias del terremoto. Fotografías de un gran valor histórico.
En 1908 trasladó su estudio a Nueva York, donde, entre otros, realizó retratos a Greta Garbo, así como fotografías de grandes bailarinas como Anna Pavlova.
Giacomeli,
Mario
1925 Senigallia (Italia)
Empezó en serio en el mundo de la fotografía en 1955.
Una de sus series más conocidas, es la tomada en un seminario, dónde el artista pasó un año, en Senigallia.
La mayoría de las series de Giacomeli, representan a Italia y a la forma de vida de su pueblo, aunque también realizó otro tipo de trabajos, como, estudios sobre discapacitados y sobre peregrinos en Lourdes, y una serie sobre el hambre en Etiopía, en 1974.
Gibson, Ralph
Estudió fotografía, mientras hacía el servicio militar, de 1956 a 1960.
En 1962, fue nombrado asistente de Dorothea Lange, conocida fotógrafa de documentales.
En 1969 se trasladó a Nueva York, y fundó la editorial Lustrum Press.
Sus imágenes se han publicado en los libros “The Somnambulist” en 1970, “Deja-Vu” en 1973 y “Days at Sea” en 1974, todos ellos publicados por su propia editorial: Lustrum Press.
Gilles utilizaba la sangre, para muchos de sus trabajos, lo que le hizo muy conocido en la década de los setenta.
Sus imágenes reflejan, miedo, exaltación, emoción y tensión.
Greene,
Miltonh
1922 Nueva York – 1985 Nueva York
Empezó en el mundo de la fotografía con tan sólo 14 años, y a los 19, ya tenía su propio estudio, dónde realizó retratos de grandes estrellas como Cary Grant, Elizabeth Taylor, Marlene Dietrich, o Marilyn Monroe entre otros.
Con Marilyn fundó la empresa “Marilyn Monroe Productions”, donde realizó un gran número de imágenes de la estrella.
Greene también trabajó para agencias como “Life”, “Vogue” y “Harper´s Bazaar”.
Haas, Ernst
1921 Viena – 1986 Nueva York
El prestigio de este fotógrafo viene de 1947, cuando trabajaba como periodista fotográfico, para la revista “Heute”,de Viena, para la que realizó una serie de prisioneros de guerra Austriacos, regresando a casa desde los campos de concentración.
Formó parte de la agencia “Mágnum”, y colaboró con varias revistas como “Life”, “Vogue” y “Holiday”.
En 1964, produjo “Los Días de la Creación” para la película “La Biblia” de John Houston. En 1971, publicó el libro con esas imágenes.
En 1983, realiza las series “Muestras Florales” y “Flores”
Halsman,
Philippe
1906 Riga (Letonia) – 1979 Nueva York
Es conocido como uno de los mejores y más originales retratistas de su época.
En 1940, emigró a los EEUU, dónde realizó más de 100 portadas para la revista Life.
En 1949, publicó una serie de imágenes de saltos que tuvieron un gran éxito. Se trataba de fotos de grandes personalidades saltando delante de su cámara.
Halsman y Dalí colaboraron durante más de treinta años, por lo que Halsman, pudo conseguir muchas y memorables imágenes sobre el gran artista, entre ellas, las treinta y dos fotografías para el libro Dali´s Moustache.
Harcourt,
Cosette
1900 París – 1976 París
Empezó a trabajar en 1934 para los hermanos Lacroix.
El éxito de Harcourt, fue extraordinario como retratista de actores. En la época, incluso se decía, que para ser reconocido como actor, era necesario haber sido fotografiado por Harcourt.
Heinz,
Held
1919 Zeitz (Sajonia) – 1990 Colonia
Antes de dedicarse plenamente a la fotografía, trabajó como director comercial de una galería de arte.
Trabajó como periodista y fotógrafo para varias publicaciones europeas, y editó varias guías de viajes, especializadas en el arte.
Entre 1960 y 1963, dirigió la primera galería fotográfica privada de Alemania, donde se exponían obras de periodismo fotográfico.
Henle,
Fritz
1909 Dortmund – 1993 Islas Vírgenes
Tras estudiar física en Munich, empieza su dedicación a la fotografía, publicando su primera obra a la edad de 20 años.
Más tarde estudió en la Escuela Bávara de Fotografía, consiguiendo Diploma de Honor.
Trabajó en la Toscana, realizando fotos del legado artístico del Renacimiento. Tomó fotografías en China y Japón.
Trabajó para las revistas “Time Life”, “Fortune”, “Life”, “Harper´s Bazaar”.
También ganó reputación como fotógrafo de desnudos, y por una serie de retratos de importantes personalidades, como los mexicanos Frida Kahlo o Diego Rivera
En 1958, se trasladó a las Islas Vírgenes, lugar que abandonaba periódicamente para volver a Europa en periodos más o menos largos.
El fotógrafo, donó sus archivos a la University of Texas, en Austin.
Antes de trasladarse, en 1924, a París, estudió pintura en Berlín y Munich. Poco después empezó a interesarse por la fotografía, fuertemente influenciada por Lászlo Molí-Nagy, que le acercó a las nuevas posibilidades de creación de ese medio (exposiciones múltiples, el montaje...).
En la década de los 30, la fotógrafo personalizaba el modernismo, reflejado en sus imágenes que sobre todo eran retratos. Sus modelos eran generalmente grandes personalidades del mundo artístico de París, aunque también realizó algunos retratos anónimos.
Otra etapa importante, es la de sus “Composiciones en el espejo”, en las que la artista consiguió utilizando espejos, romper con la perspectiva central.
En 1963, abandona la fotografía, para dedicarse a la que fue su primera vocación, la pintura.
Está considerado como uno de los más importantes retratistas de la historia.
Hill empezó utilizando la fotografía, como ayuda para poder realizar un trabajo que le habían encargado, pintar un retrato de los 457 participantes en la asamblea de la Free Church of Scotland, en Edimburgo. Para ello, el artista decidió que era mejor primero fotografiarlos, para así más tarde, poder reproducir sus rostros en el lienzo. Para ese proyecto, pudo contar con Robert Adamson, que acababa de abrir su taller de fotografía en la ciudad.
Desde entonces, los dos artistas trabajaron en equipo, hasta que Adamson murió en 1848.
Las fotografías tomadas después, con un nuevo socio, ya no lograron el mismo nivel de calidad.
Hine, Lewis
Wickes
1874 Oshkosh, Wisconsin (EEUU) – 1940 Nueva York
Fue uno de los más importantes representantes de la fotografía documental norteamericana.
Hine, tomó fotografías en minas, aserraderos, fábricas. Su idea era tomar fotografias en las que fuese obvio,que es el ser humano y no la máquina, quien produce la riqueza industrial. Fotografías en las que siempre se puede intuir su respeto por el individuo, en muchas ocasiones explotado y mutilado.
Trabajó para el Comité Nacional sobre Trabajo Infantil, tomando fotografías sobre niños trabajando en minas y fábricas. Estas fotografías fueron utilizadas por la Liga para la Protección de la Infancia, para luchar contra el trabajo infantil.
En 1930, realizó una serie de fotografías sobre la construcción del Empire State Building. Estas fotografías son las más célebres de Hine.
Estudió en el Colegio de Arte de Bradford y más tarde en el Colegio Real de Arte de Londres, donde vive actualmente.
Hockney, desarrolló en su trabajo la técnica inglesa del “Pop Art”, que se caracteriza por la introducción de elementos irónicos y lúdicos.
Utilizaba elementos cubistas, como la repetición o superposición de niveles de imagen, tal como hizo en sus collages con polaroid SX70, que fueron expuestos por todo el mundo.
El tema preferido para su trabajo, era la fisonomía.
Uno de sus trabajos más importantes y conocidos, es el reportaje realizado sobre el campamento de instrucción de reclutas de la Infantería de Marina de EEUU en la isla de Parris."
Hopkins,
Thurston
1913 Londres
Hopkins fue uno de los más importantes documentalistas de Gran Bretaña en la posguerra.
A partir de 1950, trabajó para Picture Post. Realizó una serie de imágenes en las que representaba a la nación de una forma más informal. Una visión que marcó la nueva fotografía documental del país, e influyó en la obra de grandes fotógrafos.
Horst,
Horst P. (Paul Bohrmann)
1906 Weissenfels (Alemania) – 1999 Florida (EEUU)
Trabajó para la revista “Vogue”.
Tuvo una gran influencia en la fotografía de moda. El fotógrafo se caracteriza por su concepción de la belleza, dando importancia a pequeños detalles como la posición de las manos, la combinación de poses y actitudes, la luz ..., representando así un mundo que él ama, el mundo de la publicidad y la moda."
Hosoe, Eikoh
1933 Yamagata (Japón)
Hoyningen – Huene, George
1900 San Petersburgo (Rusia) – 1968 Los Ángeles, California
Inauguró la fase heroica de la fotografía de moda a finales de la década de 1920. Se caracteriza porque siempre intenta representar al hombre desde una perspectiva digna e heroica, tanto en las fotografías de moda, como en las de viajes.
En 1926, empezó a realizar fotografías de moda para “Vogue”, hasta que en 1936 se pasa a “Harper´s Bazaar”.
En 1938, publicó “African Mirage”
En 1943, publicó “Hellas” y “Egipto”.
En 1946 se trasladó a Hollywood, convirtiéndose en retratista de estrellas del cine y productor de cortometrajes."
Hubmann, Franz
1910 Freden (Austria)
Fue pintora, antes de interesarse por la fotografía. Sus primeras fotos fueron expuestas en la Galería Nikon de París, en Marzo de 1974. En los años siguientes sus imágenes aparecieron en varias publicaciones como “Femmes sans tain” o “Nocturnes”.
Muchos de sus trabajos, son de mujeres semidesnudas, en medio de un decorado lujoso, y con una serie de detalles que nos hablan de violencia.
Johnston,
Alfred Cheney
1839 Nueva York – 1971 Oxford
Su carrera como fotógrafo, empieza cuando Flo Ziegfeld, lo contrató de fotógrafo en su revista de bailarinas, las “Ziegfeld Girls”.
Fotografió a las grandes estrellas del cine mudo de los años veinte, caracterizándose por la gran facilidad que tenía el fotógrafo para trabajar con telas y encajes, que ayudaban a que sin necesidad de desvestirse, las modelos parecieran desnudas. Eso hizo que pronto fuese conocido con el sobrenombre de “El Drapeado”
Julius,
Kurt
1909 Hannover – 1986 Kircheim
Al finalizar sus estudios en la Escuela Nacional Bávara de Fotografía, en Munich, trabajó para diversos estudios fotográficos nacionales y extranjeros, hasta que se hizo cargo del taller de su padre en Hannover.
Tras ser destruido su taller por un bombardeo, y pasar un año, 1944, en un campo de trabajos forzados volvió a Hannover. Allí instaló un nuevo taller al mismo tiempo realizaba actividades de periodista fotográfico para el cine.
En 1947 realizó el retrato de la joven estrella Hildegard Knef.
De 1949 a 1979, realizó un gran trabajo sobre espectáculos de teatro, ópera y danza del Teatro Nacional de Baja Sajonia.
A partir de 1980, se traslada con su mujer a los alrededores de Munich, dedicándose sobre todo a los retratos.
Karsh, Yousuf
1908 Mardin (Armenia)
Está considerado como el más importante retratista de personalidades de la política y la cultura de las décadas de 1940 y 1950. Como el mismo dijo, su objetivo era tratar de captar con su cámara la fuerza interior de las personas que retrataba.
Aprendió fotografía de la mano de su tío, el gran fotógrafo George Nakash, el cual además, ofreció a su sobrino la posibilidad de trasladarse a Boston para asistir a las clases del retratista John H.Garo
En 1923, Karsh se instaló en Ottawa, abriendo su propio estudio, donde enseguida ganó una gran reputación como retratista.
En 1941, logró reconocimiento internacional gracias a un retrato de Winston Churchill
Katz, Benjamin
1939 Amberes
Fundó con Michael Werner la galería Katz/Werner en 1963. Katz fue el encargado de dirigirla hasta 1969.
En 1972 se estableció en Colonia, especializándose en la crónica del mundo artístico.
Aunque generalmente trabaja por cuenta propia, también colaboró con los museos, sobre todo con el Museum Ludwig de Colonia, realizando por encargo de este museo imágenes de la gran exposición “Arte del Oeste” en 1981, y otras exposiciones como “A partir de aquí” o “Querella de imágenes”.
También retrató en numerosas ocasiones a sus amigos artistas, en diferentes lugares y ocasiones.
El Museum Ludwig de Colonia, posee una amplia selección de sus fotografías.
Tras estudiar en la Escuela Nacional Bávara de Fotografía en Munich, trabajó en el taller de Gertrud Hesse, y más tarde trabajó para la empresa C.H. Schmeck, de Aquisgrán, como fotógrafo industrial.
Después de la guerra, de la que volvió gravemente herido, fue discípulo del profesor Adolf Lazi en Stuttgart.
En 1949, fue socio fundador del grupo Fotoform. Junto a los demás miembros del grupo, expuso en la primera Photokina de 1950.
En el decenio de 1950, realiza una serie de fotografías experimentales, entre las que se encuentran las célebres “Gotas de agua espejeantes”.
Keiley, Joseph Turner
1869 Nueva York – 1914 Nueva York
Antes de interesarse por la fotografía, trabajó como jurista en Wall Street.
En 1899, pasó a integrar el “Camera Club” y fue uno de los cuatro miembros norteamericanos que participaron en los salones de fotografía de “Linked Ring” en Londres.
Fue amigo de Alfred Stieglitz, con quién trabajó para mejorar los valores en el revelado de impresiones de platino, experimentando también con nitrato de uranio y mercurio.
Escribió para la revista “Camera Notes”, artículos sobre la técnica y la historia de la fotografía.
También participó, en la fundación “Photo Secesión”, fundada por Stieglitz, junto con otros grandes fotógrafos como Frank Eugene o Edward J.Steichen.
Fue miembro del comité de redacción de la revista “Camera Work”, que también editaba Stieglitz., que divulgaba el trabajo de grandes fotógrafos.
Kertész, André
1894 Budapest – 1985 Nueva York
En 1926, después de haber servido en el ejército austrohúngaro durante la primera guerra mundial, se traslada a París, dónde trabajó hasta 1935. Durante este tiempo, trabajó para varias revistas como, “Uhu”, “Times” o “Vu” entre otras, para las que realizó varios proyectos documentales.
En 1927, hizo su primea exposición individual y en 1928 conoció a Brassaï, a quién inició en la fotografía.
En 1936 se trasladó a Nueva York, donde trabajó para Vogue y Harper´s Bazaar.
Después de recuperarse de una grabe enfermedad, Kertész, rescindió todos los contratos, para trabajar como fotógrafo independiente.
Entre otras distinciones, recibió el título de Doctor honoris causa del Royal College of Art, así como la Legión de Honor francesa.
Obras suyas, como, “El tenedor” o “el banco roto”, están consideradas como algunas de las más célebres de este siglo.
Kimura,
Ihei
1901 Shitaya (Tokio) – 1974 Tokio
Aprendió fotografía de forma autodidacta, abriendo su propio estudio en Nipori, Tokio en 1924.
En 1932, colaboró en la fundación de la revista fotográfica “Koga”, y en 1933 de la asociación “Nihon Kobo”.
En el año 1934, formó parte de la sección fotográfica de la “Sociedad Internacional de la Cultura”, una institución dedicada a difundir la cultura japonesa en el extranjero.
Entre 1938 y 1940, fue corresponsal de guerra en Manchuria.
En la década de los 50, realizó varios reportajes fotográficos por Europa.
Klein,
William
1928 París
Aunque se formó como pintor, muy pronto se apasionó por la fotografía, que al principio utilizó como medio de expresión abastracto.
Entre 1954 y 1966, trabajó como fotógrafo de moda para la revista “Vogue”. La fotografía de moda que hacía Klein era muy diferente, utilizaba el gran angular y el teleobjetivo, con efectos luminosos y de flash, y utilizando el desenfoque causado por el movimiento.
Klein hizo varios reportajes en ciudades como Nueva York, Tokio o Roma, que fueron publicados y que le reportaron un gran éxito.
A partir de 1961 y hasta final de los 80, abandona la fotografía para dedicarse al cine
Koelbl,
Herlinde
1939 Lindau
Tomó sus primeras fotografías como autodidacta en 1975.
Viajó por muchos países, realizando su trabajo de periodista fotográfica.
Trató variados temas que fueron publicados con gran éxito. Su primer libro, en 1980, fue “La sala de estar alemana”.
“Gente Fina”, es un trabajo sobre la alta sociedad. Para realizarlo acudió a todo tipo de acontecimientos (fiestas, desfiles de moda ...), fotografiando, no tanto, a las personas que acudían a estos eventos, como su manera de ser, la forma de vestir. Así consiguió reflejar todo tipo de comportamientos: la ostentación, la vanidad, caballeros de edad rodeados de jóvenes muchachas, los atracones en el buffet..., el resultado, un gran trabajo sobre las debilidades y los vicios del ser humano.
“Los hombres”, es un trabajo sobre desnudos masculinos.
“Retratos judíos”, sobre personas judías de habla alemana.
“Turquía”, es la última serie realizada por la fotógrafa. En ella refleja la matanza de animales de una forma que recuerda todos los mitos y rituales que la rodean.
Koudelka,
Josep
1938 Boskovice (República Checa)
Koudelka, fue uno de los primeros fotógrafos de Europa que plasmó la desintegración cultural.
En su obra Gitanos, publicada en 1975, está el trabajo que el fotógrafo hizo en Eslovaquia y después en España, sobre asentamientos gitanos.
Kühn,
Heinrich
1866 Dresde (Alemania) – 1944 Birgitz (Alemania)
En la decada de 1890, se dio a conocer como paisajista.
A partir de 1895, trabajó en “Kleeblatt” (hoja de trébol), una organización que formó con los fotógrafos Hugo Hennenberg y Hans Watzek. Los tres desarrollaron el procedimiento de copia sobre papel de sales e introdujeron la goma bicromática.
Sus 4 hijos, fueron sus modelos preferidos.
Adoptó el proceso de color autochromo, cuando apareció en 1907.
En 1914, abrió una escuela de fotografía artística.
Lange,
Dorothea
1895 Hoboken (Nueva Jersey) – 1965 San Francisco
Tras estudiar en la Columbia University de Nueva York, Dorothea Lange empezó su trabajo como retratista independiente, fotografiando a los muchos desocupados que estaban en la calle en época de la depresión económica, con la intención de sensibilizar a la opinión pública
“Madre Temporera, Nipomo, California”, tomada en 1936, es el retrato de una trabajadora itinerante y sus tres hijos. Es una de las fotografías más conocidas del medio. El organizador de la “Farm Security Administration”, para la que trabajó desde 1935, pensaba que era la imagen más significativa de la organización.
www.ibiblio.org/channele/lange.html
Lartigue,
Jacques-Henri
1894 Courbevoie (Francia) – 1986 Niza
Empezó a tomar fotografías y a guardarlas, cuando aún era un niño.
Lartigue era de familia acomodada, quizás por eso uno de sus temas más usuales era la alta sociedad, sobre todo su propio entorno, amigos o miembros de la familia en diferentes actividades o realizando algunos de los hobbies del momento como la caza de la mariposa, o el tenis.
Otro tema que le apasionaba, era el mundo de los aviones. Entre 1908 y 1910 realizó una serie de aviones y de pioneros en la aeronáutica.
Cuando su familia se estableció en París, su tema preferido pasó a ser el mundo de la moda, así como las cortesanas y actrices.
En 1963, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, le dedicó una exposición individual.
Lebeck,
Robert
1929 Berlín
Su pasión por la fotografía empieza en 1952, cuando recibe de su esposa como regalo de aniversario, una cámara Retina 1.
Tres años más tarde, consigue su primer éxito, un reportaje realizado para la revista “Revue”. Ese mismo año, 1955, fue nombrado jefe de la oficina de francfort de dicha revista.
En 1960, se extiende su fama, gracias a un reportaje realizado en África para la revista “Kristall”.
Lee, Russell
1903 Otawa, Ilinois (EEUU) – 1986 Texas (EEUU)
Entre 1936 y 1942 trabajó para la Farm Security Aministration, con la finalidad de mostrar al público, la precariedad de la sociedad, mostrando entre otros el abuso del trabajo infantil
Leibovitz,
Annie
1949 Waterbury, Conneticut (EEUU)
En 1970, cursó estudios de fotografía en el Instituto de Arte de San Francisco. Su primer éxito fue un retrato de John Lennon, tomado por encargo de la revista “Rolling Stone”. En 1973, fue nombrada fotógrafa jefe de esta revista, donde trabajó hasta que en 1983 empezó a trabajar para “Vanity Fair”.
Su tema, siempre ha sido la celebridad. Retratos de estrellas del cine, del mundo de la música, del teatro o la política, en los que refleja siempre una cierta dosis de broma e ironía.
Hoy, Annie Leibovitz, está considerada como la fotógrafa norteamericana de las estrellas.
Lele, Ouka
(Barbara Allende)
1957 Madrid
Hace fotografías en blanco y negro, y después las colorea a mano, incluyendo fondos pocos naturales, así consigue como resultado imágenes que parecen publicitarias
La serie “Peluquería”, le dio renombre en 1980. Es una serie de retratos de personas con extraños tocados.
En la década de 1980, realizó una serie de retratos, de personas de todos los status sociales, algunos por encargo de diseñadores y artistas.
Levit,
Helen
1913 Nueva York
Su interés por la fotografía, empieza en 1930, gracias a la admiración que le produce el trabajo de Henri Cartier-Bresson y Walker Evans.
En 1943, realiza su primera exposición en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
En 1981, publicó “A Way of Seeing”, una serie de fotografías callejeras que se cuentan entre las más impresionantes del medio, basadas en los niños, en edades comprendidas entre la infancia y la adolescencia.
List, Herbert
1903 Hamburgo (Alemania) – 1975 Munich (Alemania)
Empezó trabajando como importador en el negocio familiar de café en Hamburgo, hasta que descubrió su pasión por la fotografía, inspirándose para su trabajo en las ideas de la pintura surrealista.
Fue miembro de una sociedad bohemia llamada Hijos del Sol.
En 1936, tuvo que salir de Alemania, por su condición de judío, trasladándose a Londres, dónde empezó a dedicarse plenamente a la fotografía. Más tarde se trasladó París, donde trabajó como fotógrafo de moda para “Vogue” y “Harper´s Bazaar”.
Lohse,
Bernd
1911 Dresde – 1995 Burghausen
Al terminar sus estudios, empezó a trabajar como voluntario para la editorial Scherl, convirtiéndose pronto en redactor de la sección fotográfica.
A partir de 1934, viajó como reportero por Alemania otros países. Esos reportajes aparecieron en “Neue IZ” y “Berliner Illustrierte”. En sus reportajes, Lohse, procuraba sensibilizar a la opinión pública alemana, sobre la vida cotidiana en otros países
Durante la Seguna Guerra Mundial, trabajó como corresponsal de guerra, hasta que fue herido y enviado a Baviera, donde fue contratado como redactor de la revista Heute. Además creó la publicación “Foto-Spiegel” y “Foto-Magazin”.
Posteriormente, viajó por varios países como reportero, se hizo cargo de la redacción de “Photobläter” y de “Bildjournalist”.
Durante se retiro, se consagró a la crítica de libros.
Su biblioteca “Colección Visual”, forma parte de la colección fotográfica del Museum Ludwig de Colonia.
Lynes,
George Platt
1907 East Orange (Nueva Jersey) – 1955 Nueva York
Apasionado por la literatura, en 1925 viajó a París, donde nació la idea de convertirse en editor de los escritores más importantes de su época, cosa que hizo al volver a Nueva York, donde editó obras de Gertrude Stein, René Crevel y Ernest Hemingway.
En 1927, cuando vivía en Englewood, empezó a retratar a sus amigos, retratos que expuso un año más tarde en su Park Place Book Shop.
Finalmente abrió su primer estudio profesional en Nueva Yokr, en 1932, enviando sus retratos a revistas como “Harper´s Bazaar y “Vogue”, hasta que diez años más tarde, abandona Nueva York y se instala en Hollywood, como director del estudio local de “Vogue”.
Arruinado, volvió a Nueva York dónde se dedicó sobre todo a realizar una serie de desnudos msculinos, que ahora ocupan un lugar muy importante dentro de su legado fotográfico.
McBean,
Angus
1904 Newbridge (Reino Unido)
A partir de la década de 1930, se convirtió en un especialista de la fotografía teatral. Al principio se dedicaba a construir decorados y máscaras teatrales, pero en 1937 se había convertido en el retratista por excelencia del teatro de Londres y de actores famosos. Retratos que reflejaban siempre la gran imaginación del artista y su interés por el arte surrealista.
En 1940, publicó una fotografía de la cabeza de Diana Churchill, colocada debajo de una silla de cocina, lo que provocó que tuviera que cumplir una condena de dos años y medio de prisión.
Mantz Werner
1901 Colonia – 1983 Eijsden (Holanda)
Tomó sus primeras fotografías a la edad de 14 años, y obtuvo su primer éxito, con la venta de postales, realizadas con fotos de la inundación de Colonia en 1920.
Abrió su primer estudio en Colonia en 1921, dedicándose sobre todo al retrato y a encargos publicitarios. Gracias a uno de estos encargos publicitarios, en 1926, conoció a Wilhelm Riphahn, pasando a ser su fotógrafo oficial y tomando contacto con la Sociedad Anónima de Interés Público para la Construcción de Viviendas, realizando fotografías por encargo de todos los arquitectos afiliados a la Sociedad.
A finales de los 30, se trasladó a Maastricht, donde siguió dedicándose a la fotografía de arquitectura, hasta que en 1968, se retiró a Eijsden, dedicándose sobre todo a la fotografía de niños.
Mapplethorpe,
Robert
1946 Nueva York – 1989 Nueva York
Aunque quería ser músico, realizó estudios de pintura en el Instituto Pratt de Brooklyn.
Empezó a interesarse por la fotografía, gracias a la influencia del conservador de la colección gráfica y fotográfica del Metropolitan Museum of Art of New York. Al principio, y hasta 1972, solo realizaba collages con material fotográfico que encontraba.
Mapplethorpe, provocó grandes escándalos, con sus fotografías de desnudos, especialmente masculinos.
Mark, Mary
Ellen
1940 Filadelfia
Su vida en la fotografía, ha estado dedicada a los no famosos, informando sobre los grupos marginales de la sociedad. Su obra incluye series sobre enfermos mentales, prostitutas, drogadictos.
En 1981 fue cofundadora de la agencia “Archive Pictures”.
En 1935, se publicó su trabajo “Photographs of Mother Teresa´s Missions of Charity in Calcuta”, y en 1990 un libro sobre la vida en la India. Ambos libros son el resultado de su interés por la situación en la India.
En 1994, la Sociedad Alemana de Fotografía, le otorgó el Premio Erich Salomón, por su gran labor.
McBride,
Will
1931 Saint Louis (EEUU)
Fue en Alemania, donde empezó a interesarse por la fotografía. El primer tema que tocó, fue la vida de los soldados en los cuarteles de Wurzburgo.
En 1956 se instaló como fotógrafo independiente en Berlín, desde donde realizó y envió reportajes a varias revistas como “Life”, “Stern” o “Twen”, convirtiéndose en uno de los más reconocidos cronistas de la vida social y política de la República Federal Alemana.
McBride se instaló en la Toscana en 1972, donde continuó con su trabajo como fotógrafo, hasta que en 1980 volvió a Alemania.
McCullin,
Dou
1935 Londres
Es reconocido como uno de los más grandes fotógrafos de guerra
Michals,
Duane
1932 Mckeesport (Pensilvania)
Empezó a hacer fotografías durante un viaje turístico a la Unión Soviética en 1958. Poco después de instalaba en Nueva York trabajando para revistas como “Vogue”, o “Show” o “New York Times”.
A mediados de los 60, se había situado como uno de los más importantes paisajistas sociales. A finales de esa misma década comenzó a hacer secuencias, algunas de ellas acompañadas de una